El destino del salmón, de Arturo Terán y Mendoza

"Heredamos dramáticamente/el destino del salmón", dice Arturo Terán en los últimos versos del poema que da título al libro. El salmón, para este autor, no representa indiscriminadmente al género humano, sólo simboliza a aquellos capaces de remar contra corriente, de vencer las adversidades que la vida impone de manera cotidiana.

En especial, este autor joven, dueño de una intuición poetica fuerte, de una amplia cultura y de un oficio que ha dado ya obra notable -tanto en San Pancho Bar, su poemario anterior (2004) como en este que hoy nos entrega-, habla de poetas, de su lucha heróica ante el olvido y la ignorancia.

Sabemos que la poesía es el género literario y artístico que en los últimos años ha perdido más adeptos.Podemos especular sobre las causas, pero lo cierto es que en la actualidad los jóvenes poetas, especialmente, están escribiendo y publicando, muchas veces de manera marginal, para leerse entre ellos mismos.

Es difícil encontrar un lector nato de poesía que no sea, al mismo tiempo, autor de ella. Esto no significa que estemos hablando de un género en vías de extinción, porque, curiosamente, mientras menos lectores hay, vemos que la generación actual de poetas es abrumadora por su número.

Nadie, por culto o vago que sea, tiene una apreciación real de la cantidad de autores que actuamente existen en nuestro país. Nunca como ahora es cierta la frase tristemente célebre del español González de Eslava, que en el siglo XVI se refería a la abundancia de poetas novohispanos: "Hay más poetas que estiércol". En teoría cada poeta es un lector de poesía. Si esto es verdad, no existe tal crisis de lectores, pero es preocupante que la poesía deje de tener una función social, una representatividad, que deje de estar en el gusto y la preferencia de la gente común.

De ello nos habla Terán en El destinos del salmón. El destino, debemos tener presente, como en la mitología, es ineliduble, debemos asumirlo y afrontarlo. Quieran o no los poetas actuales, tendrán que ascender ríos caudalosos, caídas de agua, depredadores y obstáculos que la naturaleza les impone, hasta llegar al origen (la conciencia, la sensibilidad, el humanismo, el sentido estético del hombre) para reproducirse ahí y morir, porque sólo muriendo de esta manera heróica podrá perpetuar su incomprendida especie.

Porfirio García Trejo

Arturo Terán y Mendoza

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Arturo Terán y Mendoza (Ciudad de México, 1968). Transcurrió su infancia en un bucólico pueblo del Estado de México (Lugar de tortugas, según el toponímico).

Ingeniero civil por la UNAM, transitó de los andamios y el restirador a la construcción de artilugios de palabras donde habita la memoria.

Antes editó Pero me bastan los dedos, libro objeto escrito a mano e ilustrado por él mismo en 2001. En el 200 aparece San Pancho Bar (Ediciones Cuiria/Fridaura).

Figura en las antologías de poesía Hasta agotar la existencia II (Editorial Resistencia, 2003) y 23 años, 23 poetas (Tianguis Cultural del Chopo/Conaculta, 2003).

En cuento aparece en Los mil y un insomnios. Festival del Cuento Brevísimo (Centro Toluqueño de Escritores/Instituto Mexiquense de Cultura, 2006).

Ha sido publicado en diversas revistas literarias y suplementos culturales de periódicos de circulación nacional y local.

Como artista gráfico ha participado en varias exposiciones, tanto individules como colectivas. Viajante inmóvil de la literatura, espera el advenimiento de la locura en los otros para sentirse menos solo.

Desde la patria del insomnio, de Guillermo Vega Zaragoza

¿Cuándo sabemos que estamos ante un verdadero poeta? Primero tiene que asumirse como (ya lo dijo Jaime Sabines) "el condenado a vivir", "el escribano a sueldo de la vida". Y aún así, eso no parece ser suficiente, ya que, como asevera el amestro Saúl Ibargoyen, nadie puede llamarse poeta si sus versos quedan guardados en la gaveta del escritorio.

Poeta es aquel que pone su obra a consideración de la humanidad toda, pues su aspiración es que lo lea la mayor cantidad de personas, del presente y del futuro. El poeta lo es no porque él lo diga sino porque los demás lo reconocen como tal, y cuando lo ven en la calle lo señalan con el dedo y dicen: "Mira, allí va un poeta", de la misma forma que dirían: "Mira, allí va un delincuente, o una puta, o un santo".

Además, para un poeta, un libro significa también quitarse un lastre de encima y por ello tiene que pagar un precio. Cada vez que alguien lo lee, el poeta se convierte en un ser ultrajado, fracturado, atropellado, constantemente violado en su obra, porque cada lector la interpreta de manera diferente y le dice cosas distintas. Ante esto, sólo le queda agradecer que alguien esté dispuesto a invertir unos minutos de su vida leyéndolo.

Y todo esto le ha sucedido a Guillermo Vega Zaragoza, un poeta que sufre, ama, se angustia y se asombra de las cosas del mundo, porque su oficio es, simple y llanamente, vivir y escribir lo que vive. Y por eso también da las gracias a los que se atrevan a leer este, su primer libro, ya en forma, de poesía.

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"Con un lenguaje engañosamente sencillo, en el que abundan los juegos de palabras, los chistes y las metáforas amargas, Guillermo Vega apela, sin sensiblería, a nuestra inteligencia".

Verónica Murguía, La Jornada Semanal.

"Guillermo Vega es capaz de sacarle jugo temático aun a las cosas, escenas, ambientes o personajes que en apariencia son intrascendentes: es una cualidad envidiable".

Ignacio Trejo Fuentes, revista Siempre!

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Guillermo Vega Zaragoza
Desde la Patria del Insomnio

por Ricardo Muñoz Munguía

Autor de los libros de poesía Preñar el silencio y Espejo infinito, y el de cuentos Antología de lo indecible, Guillermo Vega Zaragoza (Ciudad de México, 1967) expone en su más reciente poemario, Desde la Patria del Insomnio, instantes diversos que en cierto modo pueden ser parte de una cotidianidad entre otros “Flashazos”, así también se dibujan ángulos del poeta y su quehacer, el erotismo y el mar con sus gestos y alrededores.

Desde la Patria... a primera vista deja la impresión de no hurgar en un lenguaje complicado, sin embargo exige atención para descubrir la atmósfera del humor o de la soledad o del oficio de vivir a dosis de la escritura. Por otro lado, desde el primer epígrafe se dibuja el horizonte: “A las mujeres que con su silencio ayudaron a dar a luz a estos poemas.” Se ilumina el camino erótico, el que nos encontramos en el segundo de los tres apartados. Las imágenes, tanto la de la portada como las que están salpicadas a lo largo del libro, nos insinúan pasar a la sala del erotismo pero al inicio el ánimo no se contagia de la fuerza necesaria y todo parece detenerse en el “laberinto interminable/ de dos mil esquinas/ donde santas y vírgenes liberan/ a los esclavos de la noche”.

Las obsesiones, los estadios, la religión, el erotismo son los cuatro costados del poemario. El alcohol toma presencia en el poeta y éste, a la vez, le agradece su ayuda. La Soledad (“Somos eléctricas alimañas de metal,/ suicidas mariposas solitarias,/ gastando la rugosa carpeta/ que nos lleva a la morada del silencio.”) abre sus alas a lo largo del libro. Lo religioso entra con calzador pues constantemente se da un aferramiento a Dios, aunque de fondo no esté.

El poeta recurre a señalar la personalidad animal que algunos escritores se adjudican y el autor también se siente tentado a ser otro, con la diferencia de no tomar una sola figura y entonces es mejor así, sin nombre del que dicta desde el fondo de la soledad.

Guillermo Vega Zaragoza, Desde la Patria del
Insomnio. Editorial Fridaura (Los Libros del Salmón)
México, 2007; 100pp.

(Tomado de: http://www.siempre.com.mx/2830ricardo.htm)

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Guillermo Vega Zaragoza

Guillermo Vega Zaragoza nació en la colonia Guerrero de la Ciudad de México, el 14 de mayo de 1967, quince días antes de que los Beatles lanzaran el Sargento Pimienta.

Es autor del libro de cuentos Antología de lo indecible, que obtuvo mención honorífica en el Premio Nacional de Cuento Efráin Huerta 2001, que otorga el Ayuntamiento de Tampico (Plan C Editores/FONCA/CONACULTA). Sus relatos han sido incluidos en diversas antologías, tales como Los mejores cuentos mexicanos, ediciones 2002 y 2003 (Ed. Joaquín Mortiz/Planeta).

Ha publicado los poemarios Preñar el silencio (Narrarte, 2001) y Espejo infinito (Editorial Dionisiaca, 2002; mención honorífica del Premio Nacional de Poesía "Marco Antonio Móntes de Oca" 2001). Obtuvo el tercer lugar en el Premio Nacional de Literatura y Artes Plásticas El Búho, 2001.

Es colaborador de la Revista de la Universidad de México, el suplemento La Jornada Semanal y la revista etcétera, entre otras publicaciones.

Es profesor de narrativa en la Escuela de Escritores de la SOGEM, de redacción en la Universidad del Valle de México, y de comunicación en la FES ARrgón de la UNAM.

Estudió Periodismo y Comuicación en la UNAM, Telecomunicaciones en el ITAM y Creación Literaria en la Escuela de Escritores de la SOGEM.

El Loco, de Lucero Balcázar

Sobre el libro ha escrito Arturo Terán:

“Abandonarse al amor es un camino emprendido por los poetas: es iniciático por lo mucho de similitud que tiene con la locura: viajantes perpetuos de la imaginación. Lucero Balcázar, en un ejercicio de creación basado en la imaginería interpretativa de las cartas del Tarot, nos trae en El Loco la bitácora del viaje de una mujer artista y nos muestra su regreso con el Saber en los ojos. La respuesta es este libro de 78 poemas, uno por cada una de las cartas que forman el mazo. Lucero nos lleva a una lectura, en donde lo visceral de abandonarse a la locura amorosa, al límite, es puesto a salvo por el juego de la imaginación poética”.

Lucero Balcázar

Sobre la autora:

Lucero Balcázar nació en la ciudad de México. Es poeta, pintora, ilustradora, editora y dramaturga. Ha publicado los libros María Luciérnaga y Semillas para la Ciudad (ambos en Editorial Alas de Libro, 1997), Piel de Poema (Letras Lúdicas, 2002), Amores Carniceros (Letras Prohibidas, 2003) y Mi Caníbal Poeta (Metáforas Prohibidas, 2005). Es autora de la obra de teatro Caja de ReZonancias, que se escenificó en la Casa del Lago de la UNAM y en el Gran Teatro de La Habana, Cuba, en 2004. Se han realizado exposiciones individuales de su obra pictórica en la Universidad Pedagógica de Santiago de Cuba (2005) y en el Centro Cultural Juchitán de la Ciudad de México (2006).

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Remite experiencia de vida la poetisa Lucero Balcázar

• La obra "El loco" aborda el tema de la locura, la cual está organizado a partir de la estructura del Tarot
• La escritora se encuentra en México promoviendo su más reciente poemario

Publicado en El Financiero en línea, el jueves 15 de febrero de 2007

México, 15 de febrero.- A partir de una experiencia vivida, la poetisa mexicana Lucero Balcázar aborda el tema de la locura en su más reciente poemario, "El loco", el cual está organizado a partir de la estructura del Tarot.

La escritora que radica en Cuba, y que se encuentra ahora en México para promover su libro, manifestó que desde su infancia "siento una especial fascinación por las bestias, por el caído y por los locos, no sé por qué".

A través del trabajo literario, del cual la autora ya prepara una segunda parte, Balcázar arra sus aventuras, como poeta, con su loco, es decir, su propia zaga, la cual también está perneada con un dejo de ficción erótica y en un ambiente mágico.

Subrayó que con el volumen pretende hacer un llamado a la locura en un mundo donde la cordura pretende ser el esquema a seguir y confronta al lector a través de sus páginas a un amor bestial, "porque todos estamos locos".

La también caricaturista explicó que la disposición de los poemas del libro "lo inserto en las cartas del Tarot, son 78 poemas y me apego a los cánones que tiene el Tarot: bastos, copas, espadas y los 22 arcanos mayores, que serían las principales cartas".

Tras haber sido protagonista de la locura, la autora manifestó que si bien para muchos el Tarot es una medicina alternativa en la cual ncuentran la sanación, "para mí este remanso del alma lo encuentro a través de la escritura". Comentó que el volumen, cuyo tiraje es de mil ejemplares y está ilustrado por artistas cubanos, deja en claro que es la bitácora de una mujer que vive y hace loqueras, "es una medio biografía autorizada".

También tiene un espíritu de denuncia, mediante la cual, entre líneas, pretende abrir los ojos a todas aquellas mujeres que son maltratadas de las más diversas formas y exhibe sin tapujos el machismo cubano, el cual dejó honda huella en su espíritu, asentó.

Pero, acotó la poetisa mexicana, "no todos los cubanos son así, este no es un libro de revancha, al contrario, es un acto de amor, pero hay un momento en que tenemos que cerrar el círculo".

La experiencia de vida la ha llevado a trabajar desde un punto de vista literario en la segunda parte de "El loco", sin embargo, más allá de esa edición Balcázar dijo que también trabaja en un tercer libro, el cual estará perneado de una alta denuncia social y girará en torno a la prostitución.

Como parte de la promoción del poemario, la escritora también promueve a los artistas plásticos que ilustraron el libro, por lo que el 10 de marzo próximo llevará a cabo una exposición en el Desierto de los Leones, donde presentará el libro a través de una lectura en voz alta. (Con información de Notimex/MVC)

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TAROT, POESÍA Y EROTISMO
(A propósito de El Loco, de Lucero Balcázar)
Por Guillermo Vega Zaragoza

Texto leído en la presentación del libro realizada en La Casa del Poeta Ramón Lopez Velarde, el 15 de febrero de 2007.

Una de las versiones más aceptadas acerca del origen de la palabra Tarot es que se trata de la transposición de las letras que forman la palabra “ROTA”, que en latín significa “rueda”, con la adición de una T final para indicar que el final de un ciclo es siempre el inicio de otro.

Pero si rotamos el orden de las letras que forman la palabra encontramos otros significados: “TARO” significa Destino; “TORA”, en hebreo, es Ley; “AROT”, en griego, es Trabajar; “OTAR”, en el mismo griego, es Escuchar; “ORAT”, en latín, es el Verbo, la palabra primigenia, y “RATO” significa Realización. Es decir, podemos construir un axioma a partir del seguimiento de estos significados: la Rueda del Destino es Ley. Trabaja, Escucha el Verbo y Realízate. Qué interesante, ¿no?

¿Y cuál es la fuerza que le da impulso a la Rueda del Destino? Como se sabe, el Tarot es un libro escondido en forma de baraja de cartas. Una de las particularidades de este libro es que su lectura siempre es diferente, por lo que su significado debe desentrañado cada vez que se “abre” ese libro, es decir, cuando se “echan” las cartas. Las cartas del Tarot se dividen en dos categorías: 56 son llamadas Arcanos Menores y 22 son llamadas Arcanos Mayores. “Arcano” para más señas, significa “secreto”. Los Arcanos Mayores son la parte más importante del Tarot. Estos arcanos están numerados del 0 al 21. Cada uno tiene un título especial que aporta una pista importante a su significado.

¿Y cuál es la carta que tiene el número cero; es decir, con la que inician los Arcanos Mayores? Pues precisamente El Loco, que representa la energía original sin límites, la libertad total, la locura, el desorden, el caos, pero también el impulso creador fundamental.

Nos dicen Alejandro Jodorowsky y Marianne Costa en La vía del Tarot: “Si se elige la interpretación más fuerte, se verá El Loco como un ser desprendido de cualquier necesidad, de cualquier complejo, de cualquier juicio, al margen de cualquier prohibición, un ser que ha renunciado a cualquier demanda: un iluminado, un dios, un poderoso gigante en el flujo de la energía, una fuerza liberadora inconmensurable”.

No es extraño, pues, que Lucero Balcázar –‑poeta, dramaturga, artista plástica—haya tomado esta carta tan poderosa como referencia para la lectura de ese libro que es su vida, o mejor dicho, una etapa de su vida, un ciclo de esa rueda interminable que es la vida, pero que podría ser también la vida de todos nosotros en algún momento determinado.

El Tarot, ahora lo sabemos, al igual que la poesía, que el arte en general, es un espejo donde podemos vernos reflejados para tratar de comprendernos a nosotros mismos, interpretar el aparente caos en que a veces suele convertirse la existencia humana. ¿Y a qué mayor caos nos podemos enfrentar que a ese desorden físico, mental, fisiológico, metafísico y trascendental al que le hemos puesto el nombre de amor?

Como bien lo ha dicho Arturo Terán, en un ejercicio de imaginación, Lucero Balcázar “nos trae en El Loco la bitácora del viaje de una mujer artista y nos muestra su regreso con el Saber en los ojos”. La autora le pregunta a El Loco del Tarot sobre ese otro loco que la mujer-poeta encontró, se enamoró, padeció y, parecer, tuvo que dejar ir:

“Es por eso que esa noche El Loco
Salió de El Tarot
Para que yo lo impulsara a escribir
Bajo mi lupa”

Los 78 poemas que conforman el libro –uno por cada una de las cartas del Tarot— cuentan la historia de ese Loco que a veces nos parece el ser amado. Poco importan las particularidades y los sitios específicos. Lo importante es que a fin de cuentas EL Loco, el ser amado, nos dice siempre lo mismo, como nos lo muestran Jodorowsky y Costa: “Déjate poseer por un espíritu más poderoso que el tuyo, una energía impersonal. No se trata de perder conciencia, sino de dejar que hable la locura original, sagrada, que está en ti”. ¿No es eso precisamente lo que experimenta el enamorado: una especie de posesión por parte del otro, y al mismo tiempo un deseo de posesión que puede alcanzar niveles de verdadera locura? Escribe Lucero Balcázar:

“Sobre la piel de Loco
He escrito dibujado
Ido y venido
Poemas estrellas
Mi casa fue
Sus entrepiernas
Tu falo
Fue mi micrófono
Mi lápiz
Mi Pincel
Con tinta de semen
(Y peor locura
Es la de no arrepentirse aunque el orgullo
Nos esté tragando)
Y sin embargo tú
Fiel a tu oficio
Sientes que la virgen te habla
e impávido vuelves a mirar el cielo”

Con urgente erotismo, de hembra, de mujer herida; con ternura desbordada, de niña que observa a un insecto de colores fulgurantes; con perplejidad de poeta, que disecciona con paciencia de cirujano esa otra realidad que gobierna la existencia humana, Lucero Balcázar nos ofrece este libro que da testimonio de una lectura sobre el amor, la pasión, el cuerpo y el alma, para que nosotros, los lectores, nos veamos reflejados en él y también emprendamos nuestra propia autoexploración. Ya se dijo antes, pero vale la pena repetirlo: la poesía es un espejo de palabras donde podemos vernos reflejados. Y al igual que el Tarot, requiere que lo interpretemos y apliquemos su axioma: “La Rueda del Destino es Ley. Trabaja, Escucha el Verbo y Realízate”.

Pequeña sonámbula, de Inés Parra

Muerte, desamor y desesperanza son los temas recurrentes que presentan los poemas de Inés Parra en Pequeña sonámbula. Se trata de un es un poemario autobiográfico en donde Inés Parra, narra de una manera atinada momentos importantes en su vida, materia prima para el trabajo poético reunido en los versos.

La autora afirma:"Lo único que sé hacer bien es escribir poesía y no concibo mi vida sin este placer, en donde puedo reflejar mis más íntimas emociones. La poesía es luminosa, abre caminos, deja ver otras salida, otras posibilidades de vivir. Es una forma que tiene el ser humano para expresarle al mundo todo su sentir a través de la escritura”.

Inés Parra

Inés Parra es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Algunos de sus textos han aparecido en revistas literarias como Cuiria y Deriva, así como en la antología de poesía Hasta agotar existencia II.

Ha participado en recitales de poesía en la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en sus ediciones 2004 y 2005. Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía, y el primero de cuentos y relatos infantiles. Obtuvo este año la beca Artes por Todas Partes.

San Pancho Bar, de Arturo Terán y Mendoza

Eusebio Ruvalcaba sobre San Pancho Bar:

Leo San Pancho Bar del joven poeta Arturo Terán y Mendoza, publicado por ediciones Curia y Fridaura. Me sorprende de inmediato la capacidad de este hombre de adentrarse en la noche y desmenuzarla para devolvernos sus secretos. La noche con todo lo que implica como sangre que da calentura y vigor en barrios bravos de la Ciudad de México. De una cantina en otra, de un bar en otro, Arturo Terán se empeña en extraer la belleza, que es la vida en sus manifestaciones más descarnadas, sea a través del alcohol o de la mujer, como elementos protagónicos, a tal punto de que el coctel de la crueldad femenina y de la lucidez propiciada por el trago, constituyen el hilo conductor de su poemario.

Arturo Terán durante una lectura de su obra
en el Colegio de Bachilleres

No son poemas de cantina o dos paradojas

Por Salvador Bretón

Reseña publicada en la revista Universo del Búho,

número 76, Julio de 2006

Fonda San Francisco, Cantina San Francisco. Bien puede tratarse de un establecimiento en el centro de una ciudad o de una cabeza, eso sí compuesto de estampas recogidas en servilletas, papel de estraza, memoria electrónica o craneal. El nombre de un bar como título para un poemario no significa que el alcohol corra por el caudal de sus páginas como pudiera pensarse por el texto en la cuarta de forros. Recibí el ejemplar de las manos del autor, conversamos un poco: tres o cuatro días atrás había sido víctima de robo de automóvil en ausencia de conductor. Esto no le preocupó. La compañía aseguradora le proporcionará su similar motorizado, son los trescientos ejemplares –de quinientos– a 84 páginas cada uno que componen su ópera prima en el género de la poesía y formato de libro impreso que iban en la cajuela. Arturo, el vate y viñetista, padeció la ignominia de tratar de explicar el costo del daño colateral a un ajustador incapaz de comprender la necesidad del propietario por encontrar su carro; sucedió en su Netzahualcóyotl querido. Luego charlamos acerca de las posibilidades de recuperar algunos ejemplares en los tianguis regados en centro y periferia metropolitanos, donde suelen ir a parar libros y otros objetos de procedencia dudosa, a precio de remate o por kilo.

Refugios, San Pancho Bar y Poemas para Pablo. Cada tercio reúne emociones de calibres diferentes antecedidas de sendos epígrafes: Max Rojas, Tite Curet Alonso en la voz de Héctor Lavóe –letra de una canción orquestada por Willie Colón– y José Emilio Pacheco, respectivamente. Juanito Alimaña es el nombre del personaje y de la rola hecha cita por Arturo. Paradoja primera entre la poesía y la vida: tal vez fue víctima de robo por un ratero urbano que se fugó de su cita para asestarle un “no te metas conmigo, que sigo siendo aquél”.

Escribir es una pulsión que induce a tomar bolígrafo, lápiz, pluma fuente o cincel para expresar algo que el autor sabe surge de sus manos y no suele escapar de sus dedos hasta verse hecho impronta; letra impresa en cualquier formato que valen para lo mismo cuando las emociones terminan por desbordarse y convertirse en versos de alturas disímiles, como ir de Acapulco a Toluca pasando por el volcán o adentrándose metros bajo el nivel oceánico. Las herramientas empleadas para emprender ascensos y descensos son la percepción, el recuerdo vívido y el verso libre de ritmo interno, que dan cohesión a su movimiento constante.

Desde el punto de vista editorial el resultado se debe a la conjunción de esfuerzos entre Cuiria Ediciones, Editorial Fridaura y un tercer coproductor. Se trata de una publicación independiente y el cuidado puesto en ella denota cierto rigor de los editores, excepto por el hecho de carecer de ISBN y, si bien hay quienes piensan que éstas son mamonerías burguesoides, es sabido que cadenas distribuidoras de libros no los exhiben por carecer de tal numerito o un código de barras… mucho depende de cuan independiente se quiera ser o no, a veces se trata de recursos, otras de ignorancia, ¡qué sé yo!

Es, sin embargo, el primer esfuerzo de una serie de pujanzas en el terreno, siempre resbaladizo, de expender un producto en un mercado que no acostumbra leer aquello carente de imagen en pantalla u otros recursos similares… “Qué bueno que no lea, así será más feliz”, es una de las frases que pasarán a la historia dentro de las grandes erratas o malentendidos que deja la administración foxista. A su vez, en términos mercadológicos, hay un público a conquistar con textos de calidad y ediciones que apuesten a establecer un changarro que emplea imaginación, papel, tinta –por no ahondar en la cantidad de trabajadores requeridos a nivel industrial– como materias primas. La segunda paradoja: sin la obtención de becas gubernamentales por concurso, proyectos como Cuiria –en su primigeneidad financiados de forma independiente– que surgen del intercambio de ideas y la retroalimentación de quienes pasan por estos, demuestra que todavía hay un mínimo de sentido común en las instancias culturales del Estado encargadas de impulsar la cultura en este sexenio perdido; los dos que tres avances reconocibles no compensan las pérdidas a la hora de sacar el total… números rojos. Salud.